Todo guardián protege algo valioso.
En el caso de Wizo, aquello que resguarda no se puede tocar, medir ni poseer.
El aliento es el eje simbólico de esta obra. No como un acto biológico, sino como una metáfora profunda de la existencia: el primer gesto al nacer, el último al partir, el ritmo constante que nos ancla al presente. Wizo surge para custodiar ese espacio íntimo donde la vida sucede sin ser vista.
Como figura, Wizo encarna la idea del guardián contemporáneo: no armado, no imponente, no heroico. Su fuerza reside en la quietud, en la atención plena, en la permanencia silenciosa.
Su forma remite a lo esencial. No hay exceso, no hay ornamento superfluo. Cada línea, cada volumen, responde a la necesidad de contener sin encerrar. Wizo no domina el espacio; lo habita con respeto. En esa sobriedad formal se revela su vocación: preservar lo invisible sin alterarlo.
El simbolismo de Wizo también se completa en la mirada del espectador. Frente a él, no hay una lectura única ni un significado impuesto. Wizo funciona como un espejo simbólico: refleja aquello que cada persona necesita resguardar. Para algunos, es la memoria. Para otros, la calma. Para otros más, la conciencia del tiempo que pasa.
En un mundo saturado de estímulos, velocidad y ruido, Wizo propone un gesto opuesto: detenerse. Respirar. Permanecer. Su presencia invita a recuperar el valor de lo sutil, de lo que no se anuncia, de lo que simplemente es.
Su sentido está en la experiencia, en el diálogo silencioso que se establece entre la obra y quien la contempla. Custodiar lo invisible es, al final, una tarea compartida.
